miércoles, 27 de marzo de 2013

Mensaje de Darío Fo en el Día Mundial del Teatro

El escritor y dramaturgo italiano Darío Fo, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1997, fue el encargado de escribir el mensaje internacional del Día Mundial del Teatro 2013


Día Internacional del Teatro
Mensaje de Darío Fo.

Hace mucho tiempo, el poder tomó una decisión intolerante contra los comediantes al expulsarlos del país.

Actualmente, los actores y las compañías teatrales tienen dificultades para encontrar escenarios públicos, teatros y espectadores, todo a causa de la crisis. Los dirigentes, por tanto, ya no están preocupados por controlar a aquellos que les citan con ironía y sarcasmo, ya que no hay sitio para los actores, ni hay un público al que dirigirse.

Por el contrario, durante el Renacimiento, en Italia, los que gobernaban, tuvieron que hacer un esfuerzo importante para mantener a raya a los Comediantes, pues reunían abundante público.

Se sabe que el gran éxodo de actores de Commedia dell’Arte tuvo lugar en el siglo de la Contrarreforma, que decretó el desmantelamiento de todos los espacios teatrales, especialmente en Roma, donde fueron acusados de ofender a la ciudad santa.

En 1697, el Papa Inocente XII, bajo la presión de insistentes requerimientos del ala más conservadora de la burguesía y de los máximos exponentes del clero, ordenó la eliminación del Teatro Tordinona que, según los moralistas, había acogido el mayor número de representaciones obscenas.

En la época de la Contrarreforma, el cardenal Carlos Borromeo, que estuvo activo en el norte de Italia, se consagró a la redención de los ‘niños milaneses’, estableciendo una clara distinción entre el arte, como la máxima expresión de educación espiritual, y el teatro, la manifestación de lo profano y lo vanidoso. En una carta dirigida a sus colaboradores, que cito de memoria, se expresa más o menos así: “Los que estamos resueltos a erradicar las malas hierbas, hemos hecho lo posible por quemar textos que contienen discursos infames, para extirparlos de la memoria de los hombres, y al mismo tiempo perseguir a todos aquellos que divulgan esos textos impresos. Evidentemente, sin embargo, mientras dormíamos, el diablo maquinó con renovada astucia. ¡Hasta qué punto es más penetrante en el alma lo que los ojos pueden ver que lo que puedan leer de los libros de ese género! ¡Hasta qué punto más devastadora para las mentes de los adolescentes y niños es la palabra hablada y el gesto apropiado, que una palabra muerta impresa en un libro! Por tanto es urgente sacar a las gentes de teatro de nuestras ciudades, como lo hacemos con las almas indeseables.”

Por ello, la única solución a la crisis se basa en la esperanza de que se organice una gran caza de brujas contra nosotros y especialmente contra la gente joven que desea aprender el arte del teatro: Una nueva diáspora de Comediantes que, a partir de tal imposición, sin lugar a dudas encontrarán beneficios inimaginables por el bien de una nueva representación.



Lectura del mensaje de Darío Fo traducido al español, por el director de teatro, David Carrillo.

Día Mundial del Teatro – 27 de Marzo

El Día Mundial del Teatro es una ocasión para que todos celebremos el poder de las artes escénicas para convocar a las personas, y una oportunidad para las  gentes del teatro, de compartir con su público una cierta visión del teatro y su capacidad para contribuir a la paz y el entendimiento. Este día se ha celebrado ininterrumpidamente desde su instauración por el Instituto Internacional del Teatro en 1961, y recuerda el día de la inauguración del “Teatro de las Naciones”, en París, en 1962.

Cada año, el 27 Marzo, Día Mundial del Teatro, se celebra por los amantes  del teatro en todo el mundo. Los eventos en relación con el Día Mundial del Teatro incluyen premios de excelencia, festivales internacionales, actuaciones gratuitas, llamamientos a la solidaridad con los artistas que lo necesitan, jornadas de puertas abiertas en los teatros, galas y reuniones.

"El teatro tiene el poder de conmover, inspirar, transformar y educar en formas que ningún otro arte puede hacer. El teatro refleja la extraordinaria diversidad de las culturas y de nuestra condición humana compartida, en toda su vulnerabilidad y fuerza."

Irina Bokova
Directora General de la UNESCO
50 Aniversario de Día Mundial del Teatro
 Pero el acontecimiento más importante  del “Día Mundial del Teatro” es el “Mensaje Internacional”. Todos los años, una destacada figura en las artes escénicas es invitada a compartir sus reflexiones sobre el teatro y la armonía internacional. Este Mensaje Internacional se traduce a más de 20 idiomas, se lee para los espectadores antes de las actuaciones en los teatros de todo el mundo, y aparece ampliamente publicado en diarios y revistas de teatro y discutido en la radio y la televisión.




lunes, 25 de marzo de 2013

Biografía de Ray Bradbury

Ray Bradbury, (1920-2012) fue una figura central de la literatura fantástica y en la narrativa norteamericana del siglo XX, premiado con la Medalla de las Artes en 2004 y un Pulitzer a su trayectoria en 2007.   En 1988 fue nombrado Gran Maestro NébulaEl autor impulsó una renovación y popularización del género de la ciencia ficción en los años 50 junto con Issac Asimov y Arthur C. Clarke.


Ray Douglas Bradbury nació el 22 de agosto de 1920 en Waukegan, Illinois. Durante la Gran Depresión se trasladó con su familia a Los Ángeles, donde se graduó en 1938 en Los Angeles High School. Su educación académica acabó ahí, pero continuó formándose por cuenta propia hasta que en 1943 se convirtió en escritor profesional.

Sus obras más conocidas son CRÓNICAS MARCIANAS (1950), una recopilación de relatos que describe con emotividad la colonización de Marte. Las Crónicas Marcianas reflejan algunas de las ansiedades que prevalecen en la sociedad norteamericana en la temprana era atómica que se vivía en los años 50: el miedo de una guerra nuclear, el anhelo por una vida más simple, las reacciones contra el racismo y la censura, y el miedo de poderes políticos extranjeros. EL HOMBRE ILUSTRADO (1951) donde tomando como excusa los tatuajes de un hombre se desgranan varios relatos marcados por el tono poético que caracteriza a la prosa bradburyana; y FARENHEIT 451 (1953) una distopia en la que los libros están prohibidos y un grupo clandestino de «libros vivientes» se esfuerza por transmitir de boca en boca la antigua cultura.

Bradbury no sólo fue novelista, también escribió innumerables guiones de televisión, ensayos y poemas. Sus preocupaciones como escritor no sólo se centraron en cuestionarse el modo de vida actual, también se adentraron en el reino de lo fantástico y maravilloso, con un estilo poético y a veces provocativo. En su niñez, Bradbury fue muy propenso a las pesadillas y horribles fantasías, que acabó por plasmar en sus relatos muchos años después.

Bradbury toma frecuentemente el racismo como tema central de sus relatos, así como la guerra atómica y, como en FARENHEIT 451, la censura y la tecnología. Su preocupación profunda por el futuro de una humanidad dependiente de las máquinas es otro de los temas que se pueden ver frecuentemente en sus relatos. También reflejan algunas de las ansiedades más características de la América actual, como el deseo de una vida más sencilla y alejada del ajetreo de la modernidad o el miedo a lo ajeno, a lo extranjero. Tampoco es extraño encontrar como tema favorito de Bradbury el miedo a la muerte.

Murió el 5 de junio de 2012.


Fuente:
Ciencia-Ficción.com
Wikipedia

Farenheit 451, Ray Bradbury - Prof. Beatriz González

Era relativamente pobre en 1950 y no podía permitirme una oficina. Un mediodía,  vagabundeando por el campus de la UCLA, me llegó el sonido de un tecleo desde  las profundidades y fui a investigar. Con un grito de alegría descubrí que, en  efecto, había una sala de mecanografía con máquinas de escribir de alquiler  donde por diez centavos la media hora uno podía sentarse y crear sin necesidad  de tener una oficina decente. 
Me senté y tres horas después advertí que me había atrapado una idea, pequeña  al principio pero de proporciones gigantescas hacia el final. El concepto era tan  absorbente que esa tarde me fue difícil salir del sótano de la biblioteca y tomar el  autobús de vuelta a la realidad: mi casa, mi mujer y nuestra pequeña hija.  
No puedo explicarles qué excitante aventura fue, un día tras otro, atacar la  máquina de alquiler, meterle monedas de diez centavos, aporrearla como un loco,  correr escaleras arriba para ir a buscar más monedas, meterse entre los estantes  y volver a salir a toda prisa, sacar libros, escudriñar páginas, respirar el mejor polen del mundo, el polvo de los libros, que desencadena alergias literarias. Luego  correr de vuelta abajo con el sonrojo del enamorado, habiendo encontrado una  cita aquí, otra allá, que metería o embutiría en mi mito en gestación. Yo estaba, como el héroe de Melville, enloquecido por la locura. No podía detenerme. Yo no  escribí Fahrenheit 451, él me escribió a mí. Había una circulación continua de  energía que salía de la página y me entraba por los ojos y recorría mi sistema  nervioso antes de salirme por las manos. La máquina de escribir y yo éramos  hermanos siameses, unidos por las puntas de los dedos."
Ray Bradbury 
Farenheit 451
(Prólogo)

Fahrenheit 451: la temperatura en la que el papel de los libros arde. En un futuro no muy lejano, un cuerpo de bomberos con los números 451 en el casco, conduciendo vehículos con apariencia de salamandra, no se dedica a extinguir fuegos, si no a provocarlos. Un millón de libros han sido prohibidos, libros que se contradicen entre sí, que sostienen argumentos opuestos, y que por lo tanto impiden que la gente sea feliz. Guy Montag, y la brigada de bomberos, acuden a la emergencia de cada propietario de libros localizado, con las salamandras y las mangueras que lanzan petróleo, para incinerar hasta la última hoja.

Farenheit 451 esconde una cruda crítica a la sociedad norteamericana de 1953, después de Hirosima y Nagasaki, después de la censura de libros como resultado del "Macarthismo" del senador Joseph McCarthy; cuando a toda costa había que conservar la ilusión de que el mundo era maravilloso y feliz, que las opiniones opuestas eran incinerables y la vida agradable era el único y verdadero objetivo a preservar.  La novela recibió el Premio Hugo en el año 1954 (importante premio a las obras de ciencia ficción) y el Premio Hugo Retro en el año 2004





Si desean descargar la novela completa, pueden hacerlo desde aquí.

Fuentes: 

miércoles, 20 de marzo de 2013

Literatura Fantástica - Tzvetan Todorov

El género literario de lo fantástico corresponde a un tipo de narración particular, que suele confundirse con otros géneros vecinos, como la ciencia-ficción o el terror.  

Tzvetan Todorov, filósofo, lingüista, crítico y teórico literario francés, es reconocido principalmente por su gran aporte a la Teoría de la Literatura con su 'Introducción a la literatura fantástica' (1970), donde define lo que es el fantástico literario.

Todorov  diferencia tres categorías dentro de la ficción no-realista: lo maravilloso, lo insólito y lo fantástico. Cada uno de estos géneros se basa en la forma de explicar los elementos sobrenaturales que caracterizan su manera de narración.


La ambigüedad se mantiene hasta el final de la aventura: ¿Realidad o sueño? ¿Verdad o ilusión? De este modo nos vemos arrastrados al corazón de lo fantástico. El fantástico ocupa el tiempo de esta incertitumbre. Desde el momento que escogemos una o la otra, abandonamos lo fantástico para entrar en un género vecino, lo extraño o lo maravilloso. El fantástico es la duda experimentada por un ser que sólo conoce las leyes naturales, frente a un acontecimiento aparentemente sobrenatural.
Tzvetan Todorov

Si el fenómeno sobrenatural se explica racionalmente al final del relato, como en Los crímenes de la Rue Morgue, de Edgar Allan Poe, estamos en el género de "lo insólito". Lo que a primera vista parecía escapar a las leyes físicas del mundo tal y como lo conocemos no es más que un engaño de los sentidos que se resolverá según estas mismas leyes. Este es el caso de muchas de las narraciones policíacas.

Por otro lado, si el fenómeno natural permanece sin explicación cuando se acaba el relato, entonces nos encontramos ante "lo maravilloso". Tal sería el caso de los cuentos de hadas, fábulas, leyendas, donde los detalles irracionales forman parte tanto del universo como de su estructura. 

Para Todorov, el género fantástico se encuentra entre lo insólito y lo maravilloso, y sólo se mantiene el efecto fantástico mientras el lector duda entre una explicación racional y una explicación irracional. Asimismo, rechaza el que un texto permanezca fantástico una vez acabada la narración: es insólito si tiene explicación y maravilloso si no la tiene. Según él, lo fantástico no ocupa más que "el tiempo de una incertidumbre", hasta que el lector opte por una solución u otra.




martes, 19 de marzo de 2013

Materiales de Filosofía, Prof. Cecilia Graña - 4º año

La Profesora de Filosofía, Cecilia Graña, de los grupos 4º año 2 y 3, compartió el siguiente material: 

  • "La Filosofía como pensar problematizador" de Michael Onfray Bertrand Russell 
  • "La Importancia de la Filosofia" de Fernando Savater 


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miércoles, 13 de marzo de 2013

Repartido Matemática II - 6º FM

Ejercicios de Resolución de problemas para 6º año FM del Prof. Volpi  (Matemática II) 


Repartido Nº 0
(para descargarlo, hacer click en el link)